"Machines have less problems.
I´d like to be a machine, wouldn´t you?"
— Andy Warhol
"Las maquinas tienen menos problemas.
Me gustaría ser una máquina, ¿A ti no?"
— Andy Warhol
El pasado 9 de marzo, llegó a la plataforma de streaming Netflix una nueva producción del aclamado productor Ryan Murphy, productor de series como "El asesino de Versache, Glee y American Horror Story". “Los diarios de Andy Warhol”, es una docuserie de seis capítulos que relata la historia del célebre artista.
Dentro de esta docuserie se explora el lado interior del artista, ya que su figura fue más bien mediática y se infiere cómo una personalidad sumamente enigmática. Warhol, es uno de los mayores exponentes del movimiento vanguardista art pop de los años 60, su coincidencia con el movimiento hippie y los excesos que marcaron la época giran alrededor de esta gran figura.
Basada en el libro de “The Andy Warhol diaries”, editado por la amiga y confidente del mismísimo Warhol. Pat Hackett recolectó desde el año 1976 hasta el dia de su muerte y a través de la voz de artista. Las experiencias vividas por este gran genio que reinventó las narrativas del arte contemporáneo. El diario que fue publicado en 1989, a los dos años de su muerte.
La rutina para recolectar estas experiencias se basaba en llamadas telefonicas realizadas por el mismo Warhol a su amiga Pat, la cual tomaba apuntes a forma de dictado sobre cada una de las experiencias vividas por el artista. Warhol, inicio esta serie de confesiones después del atentado que sufrió de las manos de la feminista radical Valerie Solanas, ayudante dentro de su estudio The factory, y la cual formuló el manifiesto SCUM (Society of Cutting Up Men-Sociedad para cortar hombres) escrito en 1967, y que enuncia la lucha libertaria radical de las mujeres sobre los hombres, un nuevo paradigma regido por mujeres.
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| Fiesta en The Factory |
El atentado sucedió dentro de The Factory, después de una discusión acalorada con entre Warhol y Solanas, la cual propinó tres percusiones y un disparo que entró por la axila, hiriendo los órganos internos de Warhol, entre ellas un pulmón, y parte del hígado. Esa experiencia cercana a la muerte, fue lo que motivó a Warhol al registro de su vida a través de su amiga Pat.
Una parte interesante de esta docuserie, es la recreación de la voz de Andy Warhol, la cual fue diseñada a través de un programa con IA Inteligencia Artificial, con audios recogidos de grabaciones y que cuenta con la autorización de la Fundación Andy Warhol.
El Pop Art
Después de la lata de sopa Cambells, creada en el año de 1962, que lo llevó a los cuernos de la luna. El proceso creativo del artista funcionaba con la misma lógica del discurso que sus obras manejaban. El sistema económico capitalista, la industrialización del producto y su aplicación a las figuras públicas a través del star system. Hizo del discurso de Warhol, una discusión sobre los medios de producción y la capitalización de la imagen de las figuras públicas, mediante el uso de los medios de comunicación masiva.
Con esta lógica, fundó The factory, que fue el estudio donde recreó la imagen de figuras importantes de la esfera pública. Desde los cuadros icónicos de Jackie Kennedy, pasando por la banda británica The Beatles, Marylin Monroe y Elvis Presley, entre otros. En ellas plasmaban las imágenes icónicas de las estrellas a través de una técnica en serigrafía con los tintes psicodélicos que la época evocaba. Haciendo uso de la banalidad y falsa sociedad. Parte del tema de sus obras retratan la industrialización de la imagen a través de las marcas comerciales.
Dentro de The factory, contaba con una cantidad de asistentes que le ayudaban a realizar las obras que por encargo o por exploración artística que Warhol se dedicaba a realizar. Algunos integrantes de este grupo de personas llegan a dar testigo dentro de esta docuserie. Formulando las experiencias desde su propio punto de vista, los cuales quedan para el recuerdo a través de una serie de entrevistas.
Sin embargo, la lata de sopa de Cambells y los retratos de las estrellas no fueron sus únicas creaciones, la exploración estética se extendió al arte drag, el desnudo homoerótico y sus colaboraciones con Jean-Michel Basquiat. También realizó producciones dentro de medios de comunicación masiva como la revista The interview y su propio programa de televisión llamado Andy Warhol´s T.V. el cual fue el inicio de la exploración en nuevos formatos televisivos como el reality show y el video musical, y art video.
La vida personal
Dentro de la vida personal de Andy Warhol, no todo era miel sobre hojuelas, los aspectos de la vida de Warhol siempre surgieron de forma enigmática, y es que, la personalidad del artista era hermética al hablar de su vida personal directamente con los medios de comunicación. Asimismo, las dudas y las inseguridades que Warhol tenía sobre sus orígenes y su cuerpo. Emergiendo en nuevas obras que hablaban sobre la cirugía plástica y la reinvención de su persona a través de una serie de fotografías implementando el arte de las drag queen.
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| Warhol y Jed Johnson |
Parte de estos enigmas sugerían desde sus orígenes. Nacido en Pittsburgh, hasta la supuesta asexualidad del artista. Sin embargo, a través de los diarios podemos constatar el interés amoroso homosexual que tenía con Jed Johnson, el cual fue inspiración para la obra de Warhol. Pasando por Victor Hugo, el cual también fue amante del diseñador de modas Roy Halston, y el cual influyó de forma artística y disruptiva a través de la intrusión de la vida nocturna de New York, el Studio 54, el mundo de las drogas, el exceso y la fascinación de la anatomía masculina en la vida gay en la época, misma que sembraba un nuevo halo y estudio del cuerpo humano contemporáneo en el mundo del arte.
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| Victor Hugo |
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| Serie creada con Victor Hugo. |
Posteriormente, inicia una relación con Jon Gould, el cual fue un ejecutivo de Paramount Pictures, y el cual también causoó impacto dentro de la vida de Warhol. Sin embargo, su relación se mantuvo discreta debido a la petición de Gould. Permaneciendo distante dentro de los relatos de los diarios de Pat Hackett. Siendo la relación más importante que el artista tuviera a lo largo de su vida hasta el día de su muerte.
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| Warhol y Jon Gould |
Al mismo tiempo, mantenía una relación profesional con el — en ese entonces — artista emergente Jean Michel Basquiat, con el que colaboró en una serie de obras a las que ambos artistas imprimieron sus genios. Promoviendo el trabajo de Basquiat a través del nombre de Warhol. A pesar de que la sexualidad de Basquiat era exclusivamente heterosexual. Los intereses de Warhol se veían limitados de forma emocional. Infiriendo una nueva clase de amor emergida a través del arte.
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| "Bananas" / Warhol & Basquiat |
El cáncer gay
Parte de la vida de Warhol, se vio ensombrecida por la pandemia del VIH. En la década de los 80´s, fue un momento muy complicado para la vida del artista. Su relación con Jon Gould los separó debido a la conversión seropositiva de Gould. Sin embargo, la docuserie, intenta reivindicar la postura de Warhol frente a la comunidad gay de la época. Habiendo incluso momentos en los que la serofóbia manchaba las acciones del artista y la indiferencia que remarcaba al respecto de la comunidad LGBT.
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