Por Mike Arteaga:
- Daniel Craig se reinventa en un papel profundamente humano y vulnerable.
- La Ciudad de México de los años 50: un escenario estilizado lleno de simbolismo.
- Luca Guadagnino transforma el deseo y el vacío existencial en arte cinematográfico.
- Ayahuasca, obsesión y autodescubrimiento en una historia cargada de surrealismo.
- Más que una historia de amor, una exploración de las relaciones superficiales y la necesidad de conexión.
Queer del director Luca Guadagnino,
creador de películas como “Call me by your name” (2017),
“Suspiria” (2018) y más recientemente “Challengers” (2024).
Nos trae esta historia basada en la novela del mismo nombre de
William S. Borroughs de
1985.
En ella se nos narra la historia de
William Lee interpretado por (Daniel Craig), un inmigrante de Estados
Unidos que se encuentra residiendo dentro de la Ciudad de México en
los años 50´s. Donde se cruza con Eugene Allerton, interpretado por
Drew Starkey, con quien comienza una danza de seducción y cortejo.
William Lee, pasa sus días buscando el
sentido de su vida a través de las calles de esta hermosa
ciudad, que nos regala “Bellos” retratos con chicos homosexuales
jovenes, donde se incluye el uso de sustancias de forma recreativa.
En el camino conoce a Eugene Allerton, un joven apuesto que atrae la
atención de Lee. Lee por su lado, realizará algunas locuras para
cortejar a Allerton, hasta incluirlo en un “viaje” de
autodescubrimiento que les alentará a reconocerse a través de un
ritual con Ayahuasca.
Con esta trama, el director nos regala
momentos divertidos con una actuación espectacular por parte de
Daniel Craig en el personaje de Lee, donde se ve muy entregado al
mismo y lo disfrutas en sus momentos altos y bajos por igual,
momentos que pemiten internarte en la idea del deseo y su relación
con el amor incluso a niveles metafisicos.
Si bien la sinopsis de esta historia es
sencilla, tanto en su concepción como en su desarrollo. El
tratamiento nos deja observar la psicología de los personaje de Lee
en sus momentos más vulnerables frente al amor. Sin embargo, (si
eres de los que deseaba ver a Daniel en un papel de macho dominante,
dejame decirte que te estas equivocando de pelicula)
Primeramente, Luca Guadagnino, con Call
me by your name nos mostro una faseta de la vida homosexual que
hablaba puramente del amor, la atracción y el descubrimiento del
amor juvenil. Sin embargo, con Queer, el tono ensoñador de Call me
by your name se pierde, asi que te invito a dejar de lado esta
expectativa, ya que está pelicula está abordada desde la
melancolía, lo patético/melodramático y lo surrealista.
Si te gusta la musica Grunge como
Nirvana, probablemente esta pelicula te guste, ya que nos ofrece
montajes lindos con melodias de fondo que nos indica parte de la
psicología de ser queer desde el descontento social y la falta de
sentido o vacío existencial y así como la lucha interna de Lee.
Todo esto rodeado de miedo por la perdida de un ser que no sabes si
te ama o no. Si bien esta historia esta construida desde un relato
sobre el amor disonante, el tema del deseo es el que permea el resto
de la historia.
Este deseo desata un viaje a la jungla
amazónica de Ecuador en busqueda de la Ayahuasca, otorgandonos una
escenas interesantes donde nuestros personajes realizan este ritual.
El simbolismo que ella arroja nos permite vislumbrar cada uno de los
miedos y deseos de Lee, así como, las resoluciones metafisicas que
experimentan ambos personajes en el reconocimiento de si mismos.
Esta película, no esta hecha para
enamorarte, más bien es una exploración sobre el deseo y la
necesidad de conexión dentro de las relaciones superficiales. Por
otro lado, el tratamiento de las escenas de cama, no hay mucho que
decir, simplemente son honestamente representadas sin llegar al
escándalo.
Queer cuenta con una representación de
la Ciudad de México, un tanto artificiosa. Misma que no puede
juzgarse igual que Emilia Pérez. Ya que esta historia solo esta
centrada en Lee. Lo que llegamos a observar de la Ciudad de México
es meramente un boceto de lo que fue en realidad. Es decir, se puede
apreciar esteticamente vacío o acartonado, que al mismo tiempo se
siente como si estuvieras observando maquetas de la Ciudad de México.
La cinematografía cuenta con momentos
surrealistas en su simbolismo, el uso de las ventanas, las escaleras,
los sonidos chirriantes del metal y su resolución muy al estilo de
2001: Una odisea en el espacio nos recuerda estos instantes de
conexión emocional con los amores que tambien me hacen recordar a
“Kill your darlings” e incluso, "La Montaña Sagrada" de Jodorowsky.
Voy a ser completamente honesto,
esta película es aburrida por momentos y soporifera. Si bien no es
una mala obra, su ritmo y ambientación melacólica hacen que pierdas
el interés sobre lo que la misma historia tiene por contar.
¿Qué opinas de este nuevo enfoque de Luca Guadagnino?, ¿Ya la viste?, ¿Te gustó?, ¿La recomendarías?, Comenta en la caja de comentarios y estáte atento a las próximas reseñas.
Comunicador, actor y redactor enfocado en redes sociales.
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