Industrias creativas y contenidos digitales
- "Descubre cómo las industrias creativas impulsan la innovación en el mundo digital."
- "El poder de la transformación digital en las industrias culturales."
- "Redes sociales y creatividad: el nuevo escenario de las industrias creativas."
Mike Arteaga
Las industrias creativas, muy aparte de las industrias culturales deben esclarecerse como un subconjunto de las industrias culturales. A continuación, se enumerará en orden de importancia distintos aspectos de las industrias creativas y su rol con las industrias culturales.
- Primero que nada, las industrias creativas nacen de la mano de las industrias culturales, pareciera difícil distinguir los conceptos, sin embargo, las industrias culturales, emergen de la necesidad de la creación cultural, mismas que surgen como referencias dentro de las industrias creativas. Es decir, no es lo mismo la creación de una pastorela con el fin de evangelizar culturalmente a una región a través de la función social que presenta el teatro, a la forma carismática y atractiva que nos presenta un afiche sobre la misma pastorela como una invitación y difusión de este producto cultural. Es decir, ambos fueron creados en un mismo contexto, sin embargo, mientras que la pastorela es “la obra” <<con contenido>>, y el afiche es la abstracción de la obra que puede generar beneficios económicos.
- La innovación como motor principal de la economía creativa: y es que su importancia radica en los mismos preceptos del capitalismo y sobre la oferta y la demanda. Es decir, la innovación debe no solo de analizarse desde una apartado cultural donde puede ser innovador como imágenes de una obra cinematográfica logra plasmar conceptos que anteriormente nunca se habían realizado o logrado con el nivel de detalle o conceptualización visual: A una innovación que puede generar una estrategia publicitaria que presenta la obra cinematográfica a través de herramientas creativas que a veces tienen nada que ver con la construcción conceptual de una obra, ya que esta estrategia está creada para generar beneficios económicos. Intentare ser más claro con mis ejemplos: observar los nueve minutos de viaje intergaláctico de “2001: Una odisea en el espacio” representa una invención en la conceptualización visual sobre los viajes en el espacio/tiempo, asi como la visualización conceptual de una cuarta dimensión como se representa en la película “Interestellar”, y que ambas representan una innovación técnica cinematográfica y conceptual sobre la presentación de estos conceptos metafísicos y cuánticos ligados a una narrativa. Y que, por otro lado, una estrategia publicitaria no puede igualar saliéndonos de la ficción. Caso contrario sería utilizar la innovación dentro de las industrias creativas y de contenido para la propagación de estas películas que pueden controvertirse en obras “Virales”, como el caso de “el proyecto de la bruja de Blair” y la mitología elaborada para la publicidad de esta película, haciendo de esta un éxito comercial no por sus valores conceptuales, sino por su valor publicitario, mismo que emerge de la generación de contenido y de las industrias creativas.
- La transformación de las industrias culturales a través de la tecnología, pareciera que este podría ser el punto más importante, ya que en la tecnología recae la transformación para la invención de nuevos subconjuntos dentro de las industrias culturales y creativas, sin embargo, estas industrias en la actualidad dependen en un alto porcentaje de las innovaciones tecnológicas. Es correcto pensar que ahora muchos de los productos culturales tienen que ser digitalizables para el degusto de los consumidores, mismo que antes que ser un progreso, ahora es una necesidad para la distribución de cualquier obra artística. Desde la digitalización y remasterización de música, hasta la grabación de espectáculos en vivo para su transmisión en las antípodas del mundo. Esta transformación es permanente y la cultura sucumbe ante el cambio y la cultura ha decidido avanzar con ella y no desaparecer en sus orígenes primigenios.
Con la introducción de las industrias creativas dentro de los ámbitos de las industrias culturales, los modelos comunicacionales se han transformado, todo con el afán de supervivencia de la creación artística. A continuación, retomare algunos elementos de los mensajes que pudieron haberse transformado con el afán de la propagación de las industrias culturales y la creación artística.
- El mensaje: anteriormente y me refiero a productos creados en el siglo pasado y anteriores a él, el producto cultural emergía en su importancia a través de su contenido. El “boca a boca” realizaba el trabajo para la propagación de estos contenidos. Antes era más fácil decidir qué libro leer si te lo recomendaba un amigo o algún profesor. Como ejemplo “el príncipe” de Maquiavelo, que, en su época, emergía su fama por su contenido y no por lo que ofertaba ser. En la actualidad, el mensaje ya no transcurre boca a boca, ahora es importante ver qué novedades nos tiene nuestra tienda en línea “store books” para vislumbrar los resultados que un algoritmo puede obtener para nosotros, después de haber analizado nuestro comportamiento claro está. Esto hace un cambio paradigmático de como las industrias creativas han incursionado dentro del conocimiento algorítmico para la propagación de mensajes, (aunque sea publicitarios).
- La retroalimentación: las redes sociales han venido a transformar la retroalimentación que tienen la industrias culturales y creativas conforme a sus consumidores, y es que anteriormente era común comentar lo “genial” que es tal o cual concursante en la sala de estar rodeado de familiares y amigos, los cuales tenían que escuchar nuestro parloteo sobre cómo es que el concursante de nuestro programa favorito había fallado estrepitosamente en el programa de concursos de nuestra preferencia. El dialogo emergía de forma grupal y mientras se transmitía en directo. Ahora esta retroalimentación y dialogo se suscita dentro de las redes sociales. Twitter es la red social por excelencia de las conversaciones en línea en tiempo real. Esta retroalimentación llega directamente a las empresas de la industria creativa y cultural.
Para las industrias creativas, la introducción de personajes de ficción dentro de la realidad rutinaria, es esencial para la generación de beneficios económicos. Claro ejemplo de esto es:
Spider-Man, nuevo refuerzo del PSG: la campaña de No Way Home no tiene límites
https://www.merca20.com/psg-spider-man-como-su-fichaje-de-lujo-marketing-en-estado-puro/
Y es que es necesario entender que los movimientos publicitarios y estrategias de marketing son parte de las industrias creativas. Recordemos que estas industrias creativas generalmente buscan generar estos beneficios económicos. Para esto la generación de una trama que pueda relacionarse con otro tipo de elementos es esencial para traer nuestros productos a colación dentro de ámbitos que quizá no tienen que ver con nuestro producto inicial o referencial. Como este caso de Spider-Man: No Way Home, ya que a través de Instagram el actor Tom Holland fue fotografiado y posteado con el atuendo de “El hombre araña” en los vestidores del club francés “Paris Saint Germain”, en los albores del estreno mundial, de dicha película. ¿Qué tiene que ver el futbol con el hombre araña? Nada, sin embargo, esta estrategia, permite al Club entrar en la conversación de un tema que en los últimos meses ha generado “hype” y que pretende aprovechar para la generación de atracción de aficionados. Una estrategia de aumento de leads y de branding de una marca deportiva.
Bibliografía
Guzmán Cárdenas, C. (2009).
TIC, Industrias Creativas y de los contenidos digitales. Una exploración
conceptual. XXXVII Congreso de la Asociación Latinoamericana de
Sociología. VIII Jornadas de Sociología de la Universidad de Buenos Aires.
Asociación Latinoamericana de Sociología. Buenos Aires, 1 - 48 pp.
Comunicador, actor y redactor enfocado en redes sociales.
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