El grano VS pixel
Desde la creación de la
cinematografía, el uso del film ha sido el estándar que ha permanecido desde el
inicio. Sin embargo, con la invención de nuevas tecnologías, la imagen ha
trascendido dentro del mundo digital. En un inicio, la introducción de las
cámaras domesticas formulaban una imagen digital que se imprimía dentro de
cintas magnéticas y se almacenaban en carretes.
En su contraparte el cine,
el estándar era el film fotográfico, fotosensible y que se revelaba a través de
procesos químicos. Sin embargo, con la aparición del digital, el cambio
paradigmático comenzó principalmente en la forma como se ilumina. Para esto, en
1969, dentro de los laboratorios Bell en New Jersey, de la mano de George Smith
y Willard Boyle, se les ocurrió la idea de realizar un acoplado de transmisión
de transferencia de carga, lo cual permitía ver lo sucedido dentro de la cámara
en tiempo real.
Anteriormente, durante las
sesiones de filmación, se realizaban cambios constantes de rollo filmográfico,
y continuaban con la filmación, sin embargo, era necesario esperar hasta el día
siguiente para observar los resultados a cuadro. Pero con la invención de Smith
y Boyle, estos problemas se terminaron. El chip CCD, fue parteaguas para que
empresas como Sony, que en los años 70´s y 80´s de la mano de Akio Morita, se
comienzan a producir cámaras domesticas con chip CCD y visor. El interés de Morita
era diseñar una cámara electrónica que permitiera la creación de imágenes
equivalentes o superiores a 35mm.
No te pierdas: Definición y clasificación de las Agencias Informativas
Sin embargo, en la década
de los noventa, las cámaras domesticas de grabación digital comenzaron una
nueva ola de directores artísticos que se inicio dentro de Dinamarca, el Dogma
95, conformado por Lars Von Trier, Kristian Levring, Thomas Vinterberg,
Soren Kragh-Jacobsen, entre otros. Los cuales buscaban a través de la libertad
creativa que otorgaba las cámaras digitales domesticas, una nueva visión y
aporte dentro de una reinvención cinematográfica, desde los cánones, hasta las
técnicas escritas por los academicistas. Sin embargo, esta disrupción fílmica,
fue el inicio de una experimentación estética dentro de la cinematografía.
 |
| Manifiesto "Dogma 95", firmado por los creadores del movimiento. |
Cambio de rollo
Con
el tiempo, la adopción de la cámara digital sucedió cuando George Lucas comenzó
las filmaciones del “Ataque de los clones” de su serie Star Wars, la cual fue
filmada en digital, sin embargo, la industria cinematográfica, era tajante en
su uso, ya que el pensamiento de usar el digital dentro de la industria
resultaba degradante, uno de los beneficios que aportaba era la reducción de
costos y permitía la búsqueda creativa dentro de otros temas más allá de la
imagen. Desde la iluminación y la actuación, sin embargo, esta adopción fue
complicada. Esto debido al paradigma y la presión que significaba quemar un
rollo, terminando por derrochar grandes cantidades de dinero. Asimismo, el film
creaba una tensión dentro del set, creando una atmosfera que permitía la
atención total de los actores.
No te pierdas: Métodos y técnicas de investigación Cualitativa y Cuantitativa
Por otro lado, el trabajo
sobre digital, cambiaba el flujo de trabajo de los realizadores, desde la
introducción de los soportes digitales, la forma de edición de las mismas, y la
nueva ola de digitalización de los filmes en formatos de disco magnéticos y
laser que funcionaban como soporte. Uno de los principales programas de edición
dentro de la industria fue Avid.
Tambien, con la aparición
de los efectos visuales (VFX) y por computadora (CGI), los creadores tuvieron
que aprender a crear a través del estudio del movimiento, la animación stop-motion
y la iluminación. Estos efectos primeramente eran realizados a escala y los
cuales eran denominados como efectos prácticos, sin embargo, resultaban ser
limitantes con respecto a la producción cinematográfica, lo que vino a ser
solucionado por el CGI.
Dentro de los efectos prácticos,
la superposición de los cuadros era comun, mismos que eran filmados por
separado, pero al mismo tiempo embaucaba la producción debido a la degradación
de la imagen, sin embargo, durante el rodaje de Star Wars, George Lucas permitió
la creación de una división enfocada en los efectos visuales, primeramente, con
la computadora PIXAR y la división ILM. La cual permitía escanear el film
cuadro por cuadro y digitalizarlo. Reduciendo casi al cien por ciento la
degradación de la imagen. Los impulsores de los efectos visuales por
computadora deben de atribuirse a directores como George Lucas, Steven Spielberg
y James Cameron, gracias a ellos, el uso de efectos visuales CGI, fueron
estandarizándose dentro de la industria.
No te pierdas: El futuro de los contenidos audiovisuales y las audiencias — De las cavernas a los NFT´s
 |
| Computadora PIXAR, creado de la mano de George Lucas y el equipo de ILM. |
De resoluciones y otros conceptos técnicos
Con la creación de la cámara digital,
la colaboración de la industria cinematográfica y Sony, el avance tecnológico
se enfocó en la resolución de la imagen. Anteriormente al inicio de las cámaras
digitales, el formato SD correspondía a una resolución de 720x480px, sin
embargo, con el avance de las cámaras se logró algo menor al 2K, que permitía
una resolución de 1920px.
La
cámara Sony F900, fue un hito
tecnológico dentro de la industria, ya que fue de las primeras en alcanzar
resoluciones de HD (High Definition), y la cual fue una amenaza en la forma de
pensar y trabajar el cine. Sin embargo, a pesar de que la imagen digital llego
a ser parecido al film, con el tiempo fue perfeccionándose, permitiendo más
libertad creativa e investigación cinematográfica.
Esto permitió
que el trabajo de los coloristas irrumpiese dentro del proceso creativo,
haciendo ajustes en los balances de la imagen en conjunción de la visión del
director. Asimismo, estos tuvieron que ponerse a trabajar en digital y reemplazar
los procesos fotoquímicos. Estas técnicas de corrección digital emergieron
primeramente dentro de los trabajos realizados dentro de videos musicales,
comerciales etc., los cuales fueron los pioneros en el desarrollo de las
técnicas asociadas a la corrección de color.
No te pierdas: ANIMALES FANTASTICOS: Los secretos de Dumbledore — La muerte de la magia.
Con
la cámara Thompson/Viper, los
avances de la estandarización de las películas digitales fueron evolucionando
hasta comenzarse a adoptar por otros creadores. Dentro de la película Collateral,
(Michael Mann, 2004), fue una de las primeras películas en utilizar esta cámara
que permita filmar dentro de ambientes oscuros. Para el año 2005, Panavision,
lideraba la industria de las cámaras fílmicas, sin embargo, con su nueva
creación llamada Génesis, permitía una filmación de una imagen equivalente a
35mm junto con un chip CCD multicuadro, misma que fue desarrollada junto con
Sony, sin embargo, tenía un inconveniente, su peso era de 35 libras.
 |
| Chip sensor CCD, necesario para la captación de luz y convierte la imagen de forma digital. |
Otro
de los problemas que tenía la filmación en digital, era el rango dinámico, lo
cual permite la captación de luz de una escena con distintas intensidades de
luz. Sin embargo, esta fue solucionándose con el tiempo con la creación de
nuevas cámaras, como la RED ONE, la cual filmaba en una
resolución de 4K y era económica, sin embargo, los problemas con las cámaras
digitales continuaban, haciendo que la cámara se calentara en exceso, por lo tanto,
era necesario enfriarlas con bolsas de hielo.
Durante
la producción de The social network, (David Fincher, 2010), las necesidades de las
filmaciones permitieron crear la cámara Silicon Imagining SI/2K, la cual su
diseño compacto permitía hacer tomas que el film convencional no podía lograr,
aumentando las posibilidades de improvisación de los directores de fotografía y
que fue estandarizado dentro del film Slumdog Millionaire de Danny Boyle
en el año 2008.
No te pierdas: El cine digital
Posteriormente
el 3D llego con la filmación de Avatar de James Cameron en el año
2009, el cual empotro dos cámaras, las cuales captaban las imágenes por medio
de un sistema que utilizaba espejos y formulaba una filmación estereoscópica.
Sin embargo, la industria se dividió de nuevo, debido a que el 3D se percibía
como un truco del marketing para agregarle valor a películas de forma gratuita
y que restaba calidad a la imagen.
VS contra VS
La competencia a partir de este punto
fue crucial, haciendo que compañías como Red, Arri y Sony produjeran cámaras
con mejor rango dinámico y con posteriores resoluciones, de las cuales se
desprendieron Alexa de Arri y Epic de Red, la cual permite una
filmación en 5K.
 |
| Comparativa de rango dinámico. |
Sin
embargo, la guerra de compañías y la adopción de los formatos digitales,
realizo un cambio dentro de los sistemas de entrega de los filmes dentro de los
cines. Ya que anteriormente se copiaban el film a otras cintas, sin embargo, la
adopción de sistema DCP, permitió realizar copias a menor costo y reduciendo
espacio de las películas, las cuales ya no requerían de rollos, haciendo que
los cines adoptaran nuevos proyectores digitales.
No te pierdas: ¿Qué es la realidad?
A la
par, de la guerra de cámaras, inicio otra guerra de la industria
cinematográfica con los nuevos servicios de streaming, los cuales han
permitido la reproducción de películas dentro de dispositivos portátiles,
cambiando el comportamiento de las audiencias, sin embargo, para las hermanas Wachowski,
la experiencia virtual y compartida, es más gratificante, puesto que sucede un
verdadero dialogo con los usuarios.
Por
otro lado, estas adaptaciones de la industria cinematográfica, ha emergido en
la estandarización y creación artística desde cámaras domesticas utilizadas
principalmente por estudiantes de cine, y que han alzado algunas cejas dentro
de los creadores más duros de roer. Sin embargo, para los profesionales del
cine, cámaras como la 5D y 7D de Canon, carecen de
sensibilidad y aborrecen la democratización de la creación cinematográfica, lo
cual se percibe como una degradación estética del arte.
Finalmente,
la evolución del almacenaje de los filmes, ha dilapidado el carrete de
película, lo cual ha proclamado como ganador el formato digital, ya que ha
venido a resolver los problemas de almacenaje y que el digital ha superado con
creces y que, a pesar de la degradación digital, se formula un nuevo problema
que las hermanas Wachowski ven con buenos ojos ante la superación de esos
obstáculos.
 |
| Hermanas Wachowski |
En lo
particular, para mi es una gran sorpresa conocer estos datos que resultan
esclarecedores. Es evidente que la transformación de toda la industria se ha
suscitado en tan pocos años y de los cuales he sido fiel participe y observador
ingenuo. Pero cabe resaltar que, con cada cambio tecnológico, se ve marcado no
solamente por el avance, sino por grandes historias que formulan no solo un
hito tecnológico, sino un hito artístico dentro de la pantalla.
No te pierdas: Las nuevas experiencias interactivas
Bibliografía
Kenneally, C. (Dirección).
(2012). Side by Side. El impacto del cine digital [Película].
.webp)
Comentarios
Publicar un comentario